濮存昕蘇民父子話劇人生的輪回  

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     蘇  民：1926年10月生，原名濮思洵，曾任北京人民藝術劇院副院長，是中國話劇界元老級藝術家。主演《蔡文姬》、《雷雨》、《智者千慮必有一失》、《膽劍篇》等話劇。 

　　濮存昕：蘇民之子，1953年生，1986年調(diào)入北京人民藝術劇院任演員。主演《李白》、《哈姆雷特》等話劇，現(xiàn)任人藝副院長。

　　57年前，蘇民進入剛剛成立的北京人民藝術劇院，很快，他們都迎來了自己的第一個藝術高峰。30年前，改革開放啟發(fā)對“人”的關注，北京人藝也在試驗，開創(chuàng)小劇場話劇先河，濮存昕繼承父業(yè)回歸人藝，父子二人在炫目的舞臺燈光下聚首。 

　　2007年，話劇百年，在電影、電視夾擊下，道路凸現(xiàn)坎坷，大學生戲劇節(jié)等一系列青年戲劇活動讓熱愛話劇的濮氏父子看到希望。

　　建劇團演進步話劇

　　1942年夏天，北平男三中一個學生從家里拿出兩塊大五幅布，加上一批便宜木材，和幾個同伴動手，制作了一套藍色、咖啡色的小布景。這些珍貴物品使得一群愛好話劇的學生們聚在一起，更使他們有別于當時眾多學生業(yè)余劇團的短命，而長期存在并成長發(fā)展。 

　　那個學生就是當時16歲的蘇民。蘇民原名濮思洵，字蘇民，青年時投身戲劇運動，因地下工作需要，以字為名。他是北京人民藝術劇院(簡稱北京人藝)建院時期老一輩的演員、導演、老師，曾任北京人藝副院長，也是著名演員濮存昕的父親。 

　　那個夏天，話劇被稱為“愛美的戲劇”，因它是自西方引進的、完全有別于中國傳統(tǒng)戲曲的新鮮事物。暑假學校聯(lián)歡會上，蘇民和同伴們第一次登上舞臺，表演了田漢的兩個小戲：《藝術家》和《獲虎之夜》。 

　　表演后，被請來做導演的北大法學院學生鄭天健提議，正式成立劇團，根據(jù)聲韻選擇了兩個平聲字“沙龍”。 

　　沙龍劇團一直延續(xù)到1945年底，發(fā)展成為之后的北平戲劇聯(lián)合會，利用話劇形式宣傳進步思想，在青年中擴大共產(chǎn)黨的影響。 

　　1942年冬，沙龍劇團在北平男三中學校禮堂演出了《北京人》。第二幕里，孫子媳婦愫方說，有一個地方，沒有軍閥戰(zhàn)爭和壓迫剝削，我們要到那個地方去。聽到這樣的臺詞，臺下觀眾席中的日本學監(jiān)坐不住了，立刻通知校長，要求終止演出。 

　　日本學監(jiān)的敏感引起了蘇民和演員們的警覺，“曹禺在劇本中說的‘那個地方’，究竟在哪里？這次小波折增加了日后我們革命的自覺性”。 

　　冬天過后，沙龍劇團走出學校四處演出，也走上了用話劇啟發(fā)民眾的道路。之后的十年，沙龍劇團發(fā)展成為涵蓋了六個學校學生的祖國劇團，直至后來的北平戲劇聯(lián)合會，一直從事進步話劇的演出。

　　五年歷練方進角色

　　1952年6月，根據(jù)新中國文化部的文藝演出團體要專業(yè)化、正規(guī)化和逐步建立劇場藝術的要求，北京人民藝術劇院成立，這是一個專業(yè)話劇院。 

　　當年那個制作小布景的少年，此時也邁進了人藝，成為一名職業(yè)話劇演員，但扮演過諸多大主角的蘇民，卻突然不會演戲了。 

　　當時蘇民正在自學《演員的自我修養(yǎng)》。由于沒有老師引導，想象、肌肉放松、情緒記憶，一個個表演元素割裂開，上臺后，蘇民的注意力無法集中，越讀書越不會演，后來被調(diào)去當舞臺美術副組長。 

　　1955年，劇院實行總導演制。由焦菊隱任總導演，歐陽山尊任副總導演。蘇民又被調(diào)到總導演辦公室當副主任。之后，就被送到中央戲劇學院導演師資進修班學習，“由蘇聯(lián)專家來教，教了兩年，斯坦尼斯拉夫斯基體系的真?zhèn)靼　?rdquo;認真的蘇民仔細做練習，得到了蘇聯(lián)專家的認可，畢業(yè)時演了《偽君子》中的第一大主角。

　　勇攀藝術高峰

　　從師資進修班回到人藝后，蘇民又變成演員里的主要角色。當年的他排演了《青春之歌》、《日出》、《難忘的歲月》等5個劇目。 

　　北京人藝成立之初，沒有合適的排練場，也沒有固定的演出地。1956年8月起，經(jīng)周總理同意建設的首都劇場，正式移交北京人民藝術劇院管理使用，這是國內(nèi)第一座以歐洲大陸體系為藍本，安裝了完備的舞臺機械的劇場。 

　　對于年幼的濮存昕來說，這個舞臺是一個圍繞著光環(huán)的謎。濮存昕對于演員父親最早的記憶，源于父親帶他去人藝。 

　　只要父親晚上有戲，家里一下午誰也不能大聲說話。父親演戲之前不吃飯，濮存昕經(jīng)常拿著飯盒去劇院給父親送飯。 

　　在化妝室通向舞臺的長廊里，有條黑黑的甬道，這條甬道不準小孩子進，孩童時期的濮存昕常常站在這條神秘的甬道口等父親，“我知道甬道的盡頭就是充滿燈光的輝煌舞臺。” 

　　1961年10月中旬至12月中旬，北京人藝攜《蔡文姬》、《伊索》、《同志你走錯了路》等五個劇目赴上海演出，轟動華東，這是北京人藝建院以來第一次全院范圍的巡回公演，“那可是一段風光的日子”，蘇民回憶說，那是人藝第一個高峰，形成了自己的風格特色。 

　　這段時間，也是蘇民演出生涯的一個高峰，他先后在《蔡文姬》中扮演周進、《雷雨》中扮演周萍。也許是冥冥之中的暗合，40多年后，人藝復排這兩出劇時，兒子濮存昕又飾演了相同角色。 

　　在蘇民家，藍天野、英若誠、于是之等一些人藝演員和導演們經(jīng)常聚集一堂，談劇本，聊創(chuàng)作。大人們高談闊論，年幼的濮存昕就守在旁邊聽。那種對話劇癡迷、費心琢磨的樣子，濮存昕至今記憶猶新。 

　　這種潛移默化的影響，不知不覺中，一點點滲入了孩子的血液和肌膚。坐在新裝修的人藝化妝室里化妝，濮存昕回憶起兒時說，老年間卸妝用的是香油，香味彌漫著整個后臺，現(xiàn)在后臺早沒這味兒了。

　　子繼父業(yè)

　　1969年，蘇民被隔離時，濮存昕離家遠赴黑龍江生產(chǎn)建設兵團，那年他16歲。 

　　1977年，濮存昕結(jié)束黑龍江的兵團生活，返回北京。當大部分回城青年還在街道等待分配工作時，濮存昕通過空政話劇團考試，成為一名國家專業(yè)話劇演員，“像一根火柴將灰暗的日子擦亮，以前做夢都不敢想。” 

　　因為沒有上過藝術院校，進入空政話劇團后，濮存昕開始三年基本訓練學習，發(fā)聲吐字、形體。對此，濮存昕心存感激。今天的人藝，已沒有系統(tǒng)的基本訓練，“現(xiàn)在是商業(yè)運作時代，新來的孩子學習全靠自己。” 

　　雖是人藝子女，濮存昕從來沒想過回到人藝舞臺，“那時不缺人，有宋丹丹、張永強那一撥人藝培訓班的演員。在家里連談都不談。” 

　　1984年，空政話劇團的《9·13事件》在人藝上演。裝臺時，濮存昕搬箱子到舞臺上，一直腰，朝空蕩蕩的觀眾席掃了一眼。一瞬間，好像都能看到兒時自己坐的位置。 

　　接近人藝的欲望，被那次登臺點燃。1985年春，北京人藝老演員藍天野找到濮存昕，邀請他參加人藝《秦皇父子》的排演。濮存昕現(xiàn)在還記得，當時坐在沙發(fā)上說戲時藍天野堅定的眼神，“深感欣慰的是，自己這么多年的努力，起碼證明他(藍天野)不是因為是我父親的摯友，才這么看好我”。 

　　一年半后，34歲的濮存昕進入北京人藝排練《秦皇父子》。此時外面的社會正在經(jīng)歷改革開放，人藝的舞臺上正在進行改革——以林兆華的《絕對信號》為代表的小劇場實驗。林兆華也是對濮存昕影響最大的導演之一。 

　　以現(xiàn)在眼光審視自己在《秦皇父子》中的表現(xiàn)，“不順利，剛開始都太初級”。濮存昕回憶說。 

　　更困擾的是，這樣的事情沒法和父親說，“靈犀沒有，別人怎么點撥也是沒有用的。”真正開竅還是在多少年之后。濮存昕一直感激人藝和藍天野，“對待現(xiàn)在劇院里的年輕人，真的要有一種寬容。” 

　　回到人藝，是濮存昕一生中的第三個關口，“筆直的路好像可以一直走下去，不再猶豫也沒有別的愿望了”。

　　父子合作

　　北京人藝建院四十周年之際，老一代藝術家大部分已退休，中青年成為劇院主要力量。 

　　1992年，濮氏父子同臺獻藝排演話劇《李白》，蘇民導演，濮存昕主演，這是父子倆首次合作。排練期間，既有父子間的默契，也有相互排斥，分歧最激烈的時候，甚至晚上干脆不回家，白天就在排練場見。這部劇作后來獲得了八項大獎，成為北京人藝保留劇目。 

　　剛上手時，飾演李白的濮存昕每天排練的內(nèi)容就是找“李白是什么樣子”，感覺淺顯、淺薄，“我找了半天李白，其實已經(jīng)不是李白了”。經(jīng)過這次排演，年近古稀的蘇民，意識到“年輕人有他們獨特的見解，要擇善而從，對年輕人不尊重是很落后的想法”；對濮存昕來說，“當孩子認識到父親的局限性時，他才算是真正成熟了”。 

　　“把心靈那扇門推開，把自己擺進去，這才是后路”。2003年，《李白》重排，濮存昕自己也有了一番李白一樣的生命經(jīng)歷。

　　生命輪回

　　50歲那年，濮存昕被任命為人藝第一副院長。為了盡自己對劇院的責任，濮存昕接受了這個任命，“新辦公室、奧迪車，如同囚籠一般”。 

　　直到排演《北街南院》，一天下午，濮存昕根本入不了戲，干脆騎車到市里遞交辭呈。這一遞，演出狀態(tài)就回來了。從下半年開始到來年的正月十五，濮存昕一共演出了一百多場，包括《趙氏孤兒》、《李白》、《茶館》等。 

　　自上世紀80年代以來，電視、電影作為更快捷、更普及的媒體，替代先前由話劇承擔的若干用途，話劇觀眾眼光更為挑剔，對話劇提出了更高要求。 

　　而人藝“市場化的空間里一個事業(yè)化現(xiàn)狀”，濮存昕一直在努力改善。他很看好大學生戲劇節(jié)和北京市青年戲劇節(jié)，“里面有非常好的導演，有非常熱情而貧困的青年業(yè)余演員”。 

　　56歲生日，在辦公室墻上，濮存昕掛上了兩句自己寫的題詞，簡單白紙，圖釘釘在四角，上面一幅“已得其所、安分守己”，下面一幅“玩齋做悟舍”。 

　　這正反映濮存昕當下狀態(tài)，“我要完成自己生命輪回，對我這個輪回過程中的觀眾們真誠對待”。 

　　濮存昕說，未來他會將更多精力放在話劇上，專心做好每一場話劇，讓自己更加強大。站在舞臺中央，就一定能影響舞臺邊的青年演員。每一個話劇演員都強大了，話劇才會更加輝煌。